Sudor Frío: el pasado se hace terror

   

  La película Sudor Frío funciona perfectamente. Esto se comprueba en forma clara y precisa en el mismo momento en que, al pasar los créditos finales, los espectadores de una sala semicolmada, aplauden sin parar por unos cuantos minutos. Es muy raro que esto suceda con una historia de terror y suspenso. Y más teniendo en cuenta que el filme es argentino, se realizó con un presupuesto minúsculo y recién en las últimas dos semanas tuvo promoción en los canales de aire de la televisión local. 

   Adrián García Bogliano construye un relato en el que se entremezclan sorpresivamente lo más sangriento de nuestra historia pasada, con elementos típicos del cine de terror norteamericano, al mejor estilo Juego del Miedo, La Masacre de Texas o Scream. Aunque se trata de un género en el que casi nunca la política está presente, en Sudor Frío -y acá radica su transgresión y mejor logro- la historia truculenta argentina juega un papel fundamental en el origen de todos los males.

   Facundo Espinosa interpreta a un joven que busca a su novia, papel que hace la debutante Camila Velasco, quien desapareció por arte de magia. Él junto a una amiga, Marina Glezer, descubren el lugar donde supuestamente está la persona que a escondidas chateaba con ella. Es en esa casa antigua de la zona de La Plata donde dos psicópatas sexagenarios esconden más de 25 cajas de explosivos, y perpetran horribles crímenes.

   El principal defecto del filme son algunas actuaciones. No porque sean malas, sino por los desparejas que resultan. Los buenos trabajos de Espinosa y de uno de los asesinos interpretado por Omar Musa, son la antítesis de la mala performance de algunos de los actores secundarios y de Marina Glezer (lamentablemente hay que decirlo) quien por momentos desentona demasiado con sus compañeros.  La sorpresa es la perfecta actuación de la debutante en el cine Camila Velasco, quien se banca la película entera practicamente sin moverse.

   A pesar de este pequeño contrapunto (el único) García Bogliano, como un perfecto titiritero,  mueve los hilos de la tensión que va de menor a mayor. Con un estilo propio, que ya mostró en varias de sus producciones anteriores como 36 Pasos, Habitaciones para turistas y especialmente la extraordinaria No moriré sola, este director apela a los efectos de iluminación, explota perfectamente los primeros planos, usa de manera majestuosa la cámara lenta y los pocos efectos especiales que hay y desarrolla con muchísima precisión la tensión creciente construida con una banda de sonido de la hostia.

   Sin dejar de citar a grandes directores de género como Wes Craven, John Carpenter, George Romero y Lucio Fulci, y también remitiéndose, aunque no tan directamente, a películas de horror como Sé lo que hicieron el verano pasado, Scream, Halloween o cualquiera del subgénero slasher, Bogliano hace su mejor película. Para esto deja de lado lo artesanal de sus otras producciones, aparta las escenas impresionables por demás y las hace funcionales al relato, y entremezcla la realidad a la ficción, algo poco común en estas historias.

     Uno de los aciertos de este filme es hacer que la década del 70' se haga omnipresente en lo actual. Lo pasado vuelve para atacar este presente de tecnología, hiperinformación y conectividad al límite. Las ideas viejas y nefastas no dejaron de existir, sino que se quedaron latentes y pueden querer imponerse igual que hace décadas. La historia negra espantosa tiene un correlato actual, y lo que ya pasó podría volver a pasarle a cualquiera y en cualquier lugar, parecería que dice Bogliano a través de su película.

   Paura Flics, una pequeña productora platense, se unió con el estudio Pampa Films para la realización de Sudor Frío. Ambos estudios seguramente deben estar más que felices con el resultado de crítica y de público que tuvo su producción, ya que durante el primer fin de semana en cartel sumó casi 22 mil personas en solo 40 salas y quedó octava entre las más vistas, mérito increíble para una realización de este tipo. 

   Filme que seguramente seguirá creciendo a lo largo de las semanas venideras y que le abrirá las puertas a otras producciones de este tipo que a lo largo del 2011 se estrenarán en los cines argentinos.
 

Fringe: la guerra de los mundos

   Con su tercera temporada circulando por el cable norteamericano y argentino, la serie Fringe  es la mejor exponente de la ciencia ficción que hay hoy. Con el espíritu inconfundible de Los Expedientes Secretos X (X-Files, 1993-2002) y de La Dimensión Desconocida (The Twilight Zone, 1959-1960), y referencias constantes a otras producciones de su tipo que agrandan su condición de programa "de culto", Fringe logró obtener su climax narrativo en el comienzo de este nuevo año.

   Es que la posibilidad de los guionistas de jugar con lo que pueda pasar en un universo paralelo, es la piedra fundamental de la historia. Sus creadores J. J. Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci construyeron finamente desde 2008, año de su capítulo piloto, un mundo donde los casos policiales investigados por el FBI se entremezclan con explicaciones científicas (y no tanto) y experimentos bizarros.

   Básicamente lo que cuenta Fringe es la vida del grupo de investigación "División Fringe"  integrado por una agente del FBI atormentada y soltera, a la vez que hermosa y elegante, Olivia Dunham (Anna Torv); un científico borderline, ex adicto a cualquier sustancia alucinógena y brillante por donde se lo mire, Walter Bishop (John Noble) y el hijo de él Peter Bishop (Joshua Jackson), un pseudo agente policial quien poco a poco generará tensión sexual con Olivia y será la clave para desenmarañar toda la trama.

   Construida sobre la base narrativa de la resolución unitaria de casos extravagantes, inexplicables y sin respuestas reales posibles, Fringe alterna estos relatos con un hilo conductor que muestra, y mucho más en esta temporada, la guerra encarnizada entre dos mundos con personajes que parecen iguales pero son totalmente distintos. 

   Párrafo aparte merecen las actuaciones de sus protagonistas. Tanto John Noble como Anna Torv, construyen sus personajes en forma genuina y creíble. Esto tiene mucho más mérito por tratarse de un envío de ciencia ficción y no de un drama, donde supuestamente las actuaciones son pasadas a otro plano. Quizás el punto donde tiene un escalón más alto que X-Files son las interpretaciones de los personajes, no solo de sus protagonistas, sino también de los secundarios. 

   La tercera temporada arrancó con la agente Olivia atrapada en el otro mundo, en las manos del Walter alternativo (o Walternate) un siniestro líder con poder, dinero y mucha inteligencia que hará lo posible por destruir sin contemplaciones y utilizando cualquier artilugio al "otro" mundo. Justamente su plan consiste en que la Olivia de su universo se haga pasar por la verdadera Olivia, y así poder obtener información precisa de lo que ocurre allí. Los cambios, idas, venidas, partidas y vueltas de los personajes será desde donde la historia relate lo que quiere contar: la guerra entre dos bandos.

   A pesar de la delicadeza con la que está producida, de lo excepcional que a veces resultan sus guiones y de los constantes guiños a otros envíos de su mismo género, Fringe sufrió una baja de audiencia: de 6.36 millones durante la temporada segunda bajó a 5.12 durante lo que va de la tercera, una merma de un 20 por ciento. Por esto, la cadena FOX resolvió cambiar de día el envío y lo llevó del ultra competitivo jueves al casi olvidable viernes, día "desechable" por así decirlo, para tratar de "salvar" el show.

   "No estamos matando a la serie. La semana pasada (por el último episodio que se emitió) más del 45% de la audiencia grabó el capítulo. Eso es casi la mitad de la audiencia viéndolo en sus DVRs. Me partiría el corazón si los fans dejasen de verla solo porque cambió de noche. Espero que sigan con ella, y si no, siguen teniendo la opción de grabarla en sus DVRs. Si se acerca a los números que estaba teniendo los jueves, podemos pegar la serie con pegamento a nuestra programación, porque seria una gran victoria", explicó el Presidente de Entretenimiento de la cadena FOX Kevin Rilley, cuando se conoció el cambio de día.

   Esta decisión no fue interpretada por uno de sus productores ejecutivos como un castigo. "Desde adentro uno sabe cuando está perdiendo apoyo desde la cadena y los estudios. Para nosotros fue todo lo contrario", dijo Jeff Pinkner.

   Para Noble, uno de los actores principales, también la medida parece más beneficiosa que condenatoria. "El sentimiento que prevalece es que moverse a la noche de los viernes puede ser una bendición disfrazada. Menos interrupciones, y menor gran competencia. Los viernes por la noche quizás presente un reto, pero nuestra confianza en nosotros mismos y el compromiso están por la nubes. El tiempo lo dirá”, comentó.

   El próximo episodio llamado "Firefly" tendrá un condimento especial para los que son fanáticos de la ciencia ficción. Es que participará como actor invitado Christopher Lloyd, el ex Doctor Emmett Brown del clasicazo Volver al Futuro (Back to the Future,1985). Así se terminará el receso de fin de año del programa, y comenzará a dibujarse el futuro real del show, que se espera, sea promisorio.

Dexter: el encanto de ser asesino

A través de sus cinco temporadas la serie Dexter que emite el canal de cable norteamericano Showtime desde el año 2006, logra transmitir una sinergia tal que el espectador se coloca siempre del lado del asesino. No hay chance de que el televidente que se enganche con el programa pueda estar en contra del protagonista y su hipnotizante modo de ser y de actuar.

Basada libremente en el libro El oscuro pasajero de Jeff Lindsay, Dexter comenzó su quinta temporada sin una de sus protagonistas principales. Es que durante su cuarto año, el forense  de Miami que mata asesinos seriales,  sorteó diferentes situaciones límites que derivaron inexorablemente en una vuelta de tuerca impensada para sus seguidores: la muerte de su esposa Rita en manos del oscurísimo criminal Trinity.

Este final provocó que durante buena parte de los episodios nuevos, Dexter Morgan se convirtiera en un monstruo imparable, sin su habitual frialdad para planificar cada paso y cada cuchillazo. Esa modificación de su conducta generó que en el primer asesinato que él logra cometer fríamente, Dexter sin proponérselo salve a una joven de nombre Lumen.

Con este giro, la serie tomó un impulso diferente al de sus otras temporadas. Es que otros años, el protagonista resolvía casos casi a la par de las muertes que les propinaba a peligrosos homicidas seriales. Esta vez su relación con Lumen y la búsqueda frenética y violenta de sus atacantes, se convirtió en el hilo conductor de lo que ocurre. Una vuelta bien novelesca para un show que en sus comienzos mantenía una estética y un estilo más de unitario.

La dupla que formó Michael C. Hall, el actor que personifica a Dexter, con la acongojada, traumada y vengativa Julia Stiles, la actriz que hace de Lumen, es armónica, estilizada, virtuosa y perfecta. Los encargados del casting lograron encontrar en Stiles la partenaire perfecta de Hall, superando con creces sus anteriores parejas.

Es que, más allá de su continuidad en la historia, Julie Benz, que interpretó a Rita durante cuatro años, no terminó de cerrar nunca interpretativamente. Su modo cansino, lento y casi tonto de hablar, hacían de Rita alguien que en lugar de mostrar ternura y paz, terminaba generando rechazo en el espectador en más de una ocasión. Igualmente Benz nunca llegó al nivel paupérrimo que logró la actriz Jaime Murray, quien durante la segunda temporada hizo de Lila West, una piromaníaca enloquecida de sexo con Dexter. Este fue con certeza, el peor personaje de la serie hasta ahora.

Más allá de este último desliz, el nivel actoral del show es realmente magnífico. Además de Hall y de Stiles, los más destacados esta vez son dos. La primera es una vez más Jennifer Carpenter, quien hace el papel de Debra Morgan, hermana de Dexter y astuta detective que pareciera descubrir algo de lo que sucede a su alrededor. El otro es el actorazo invitado Peter Weller, quien hace de un policía de Miami, separado de la fuerza por corrupción, que lentamente se acerca a Dexter.

Los productores, en cierto momento del año, estuvieron con miedo de no poder seguir filmando. Es que Hall estuvo internado haciendo un tratamiento médico, ya que hace algo más de un año le diagnosticaron un linfoma de Hodking. Para bien de él, en marzo de 2010, y justo antes de comenzar a grabar los capítulos, el actor terminó con aquel proceso y la enfermedad entró en remisión.

Hall no sólo se enfermó gravemente interpretando Dexter, sino que se casó con su compañera de trabajo Carpenter en secreto en 2009, y se divorció en estos días "por diferencias irreconciliables", de acuerdo a la demanda de divorcio que le envió la actriz a su colega de 39 años. El motivo de la separación sería un romance que tuvo el actor con Julia Stiles, durante la filmación. Es tan fuerte el rumor que la actriz involucrada tuvo que salir a desmentir los dichos en algunos medios gráficos.

A pesar de los problemas personales internos de sus intérpretes, la quinta temporada de Dexter fue en términos numéricos la más exitosa de todas, y se espera que supere en premios a la anterior, ya que enero y febrero son meses fuertes en galardones. De acuerdo a cifras que citan diferentes sitios de internet especializados el episodio final "The Big One" fue visto por casi 3 millones de personas en todo Estados Unidos y representó un 40 por ciento más de audiencia que el de incio de dicha temporada llamado "My bad".

La cadena Showtime gambetea las rispideces entre los protagonistas y vislumbra un futuro más prometedor para su nave insignia. Ya tienen todo listo y firmado para la sexta temporada, cuyo rodaje comienza en el mes de marzo de 2011. Se especula que, como siempre en septiembre, esté en el aire. Y que sus asesinatos sigan encantando como hasta ahora.

De vuelta a la infancia

Luego de la excelencia fílmica que la compañía Disney Pixar logró con Wall-E (2008) era casi una misión imposible realizar una película con ese tono, de esa factura y con aquella delicadeza. Quizás no al nivel perfecto de la historia del robotito perdido en la tierra, pero si superando a sus dos antecesoras, Toy Story 3 (2010) es la mejor película animada del año y una de las mejores en su género.

Es que las compañías Pixar Animation Studio y Walt Disney Pictures armaron un grupo de excelencia para contar la tercera parte de la trilogía de los juguetes que cobran vida, sin que los humanos se den cuenta. El triunvirato responsable de la historia está integrado por Lee Unkrich, director, quien también participó como co-director de los filmes Buscando a Nemo (2003), Monster Inc. (2001) y Toy Story 2 (1999); John Lasseter, director de Toy Story (1995), Toy Story 2 y Cars (2006); y Andrew Stanton, quien estuvo a cargo de Wall-E. Como se ve, un equipo que desde el vamos tenía todo para hacer algo fuera de lo convencional.

La historia de Toy Story 3 es sencilla. Andy, el nene de la primera y la segunda película, ya es un adolescente que tiene que ir a la universidad. Entonces su madre le da a elegir: o se deshace de sus juguetes para donarlos a alguien que los vaya a usar o los guarda ordenadamente en el ático. Como siempre, distintas situaciones (típicas de las más inocentes comedias de situaciones norteamericanas) provocarán que el grupo legendario de juguetes vaya a un lugar al cual no tendría que haber llegado.

Párrafo aparte merece la calidad narrativa con la que está contada toda la vida de Woody, Buzz Lightyear y sus amigos en la guardería en la que accidentalmente caen. Este lugar, si bien parece una cosa al comienzo, termina siendo un nefasto campo de concentración para los juguetes, comandado por un oscuro dictador en la piel aparente de un oso de peluche, sedoso, buenazo y de color rosa. 

Toy Story 3 es una historia humilde, entretenida, bien contada, que no apela a clichés, cosa que sí hacen otras películas infantiles. Con personajes conocidos y una técnica realmente impecable, este film está dentro de los cinco mejores en su género. Su inocencia, su mensajes sobre la infancia y la amistad y su capacidad para atrapar al adulto en su narración, va de la mano con la excelente recepción que tuvo tanto en la crítica especializada como en la taquilla. 

Con un presupuesto de alrededor de 200 millones de dólares, esta película se convirtió en la más exitosa de las productoras Disney y Pixar superando la recaudación en más de 1.050 millones de dólares en el mundo. Asimismo se tuvo récord la recaudación que hizo en su primer fin de semana de estreno: algo más de 110 millones de dólares. Es decir que en sus primeros días recuperó la mitad de la inversión.

Teniendo en cuenta el final, será complicado que los productores hagan una cuarta parte. Seguramente los acordes musicales que dicen "yo soy tu amigo fiel" se van a extrañar.

El gran superhéroe mexicano

Cuando uno está frente a la película Machete (2010) tiene que asumir dos cuestiones. La primera, es que lo que está a punto de presenciar es una artificiosa, malhablada, grandilocuente y exagerada película de acción. La segunda es que nada de lo que ocurre en la pantalla puede llegar a pasar en la vida real. Si la persona que se sienta en la butaca asume estas dos cuestiones claves, disfrutará minuto a minuto el gran filme que realizó el fenónemo de Robert Rodríguez.

En los casi 105 minutos que dura Machete, Danny Trejo -ese actor mexicano duro, recio, ex convicto, tatuado y de pocas palabras- construye un héroe a su medida. La historia es la de un ex federal mexicano, quien sufre el salvaje asesinato de su esposa por parte del líder de un cartel de drogas. Exiliado a Estados Unidos, Machete, es contratado para matar a un senador. Las cosas cambian cuando él es traicionado en el momento en el que le estaba por matar al político y le disparan a él. La venganza de Machete no se hace esperar, con la consecuente cantidad de tiros, machetazos y trompadas necesarios.
Este filme es una especie de spin-off de la película Grindhouse (2007) que uniera dos largometrajes de los dos amigos entrañables de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, como Planet Terror y Death Proof respectivamente. Este gran programa cinematográfico (de una duración de más de tres horas) pretendía hacerle un homenaje a los géneros populares de la década del 70' como el terror bien bizarro y las cintas de locos motorizados persiguiendo chicas y asesinando sin parar. Es por esto que en el medio de los dos largos, se mostraban trailers, que no eran otra cosa que  falsas publicidades sobre supuestas películas por venir. Entre ellos figuraban “Thanksgiving” de Eli Roth, “Werewolf Women of the SS” de Rob Zombie, "Don't" de Edgar Wright y finalmente "Machete" de Robert Rodríguez.
Rodríguez construyó un filme a su medida. El héroe mexicano, Danny Trejo. Las dos mujeres que irradian belleza latina, buenas curvas y potente acción, Michelle Rodríguez y Jessica Alba. El malo, que a pesar de su condición tiene todo el carisma, Jeff Fahey (para los fans, Lapidus de Lost). El malísimo, y más duro que una tabla de roble, Don Johnson. El político garca, facho y nefasto, Robert De Niro. La loca, bonita y durísima, Lindsay Lohan. Y el narco, gordo, pseudo latino y pseudo actor, Steven Seagal.
Machete es una cinta con poca sutileza. Es más, por momentos toca de costado el género gore. Pero nunca deja de ser una película de acción como las de antes. Rodríguez muestra que luego de cintas de lujo como Del Crepúsculo al Amanecer (1996) o Desperado (1995), está para volver a esas realizaciones violentas y adultas y olvidarse de sus coqueteos con las películas infantiles como la saga de Mini Espías (2001).
Como un western mexicano moderno, Machete tiene referencias y citas constantes a la segunda parte de Kill Bill (2004) y a varias películas clásicas de cowboys como A la hora señalada (1952), y también Rodríguez se auto homenajea a lo Tarantino citando a El Mariachi (1994) y a Planet Terror (2007).
Rodríguez logra dos momentos casi sublimes y tan políticamente incorrectos como disparatados (tres si contamos la sola presencia del magistral Don Johnson). Cuando hace que los latinos siempre olvidados en este tipo de películas, tengan diálogos desopilantes como el que tienen los guardaespaldas del jefe malo de Jeff Fahey sobre la realidad latina en norteamérica. Y la hilarante campaña política del senador John MacLaughlin, interpretado por un distinto Robert de Niro, en la que se plantea la idea de la "no amnistía para los parásitos" de los inmigrantes mexicanos.
Debido al gran éxito, no sólo en Estados Unidos, sino a nivel mundial de Machete, y teniendo en cuenta el final de la película, algunas informaciones sostienen que en el 2011 comenzarán a filmar su secuela. Ojalá sea así para poder volver a escuchar a Danny Trejo decir con voz casi de Tarzán: "Machete don't text".